来自 影视影评 2019-08-22 00:52 的文章
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也是僵尸电影的句点,有中国味儿的恐怖片佳作

     以前看过好多恐怖片和僵尸片,所以看到这个电影标题《僵尸》就没兴趣,所以取名是很重要的。然后导演是麦浚龙也大打折扣,因为他唱歌不好,完全靠他有钱老爸才能混下去。再然后是近年的港产恐怖片也越来越差,可能是受内地影响。这三点决定了我是不会主动看这片的。
     幸好有个朋友向我力荐这片,这朋友在看片方面有些造诣,所以我信了。看的是优酷100min粤语高清版。
     全片大致分成两个50min,前半是铺垫,跟僵尸没半点关系,但却是恐怖的部分,因为很多未知数,神秘感;后半才有僵尸,但谜底已解开,恐怖感大减,变成怪物片和动作片。
     钱小豪是作为前僵尸片演员出场的,他这个身份跟本片的主体部分没任何关系,换成其他任何路人都可以,我带着这个疑问一直看到尾,最后一分钟才揭晓,原来男主自杀是成功了,所有的妖魔鬼怪道士都是他临死一瞬间想象出来的,他想象的和现实很大出入,可以说是相反,这手法在美国片是常用的。少这最后一分钟对主体也没有任何影响,这主要是为通过广电审片而加的,但加得很合理。
     片中的僵尸是中国传统的僵尸,例如山西赶尸,与西方的吸血鬼、丧尸不同。林正英僵尸片就是这类僵尸,所以本片是向林正英致敬的。《我和僵尸有个约会》也是致敬,但它主要向神话、超能力方向发展,完全脱离了林正英的玄幻元素,僵尸也更像吸血鬼和外星人。而本片则保留了林正英的精髓,向更好的特技和拍摄手法发展。
也是僵尸电影的句点,有中国味儿的恐怖片佳作亚洲必赢登陆网址。     片中的道术、道具很有内涵,我也不甚了解,也没有解说,所以大多观众都看得不明所以。但为什么美国片、日本片就看得懂呢?一是因为中国传统文化比较久远和繁复,二是内地不提倡封建迷信,所以这方面的归纳研究很不完善,只凭香港去研究是不够的,理论不成体系,所以不管麦浚龙怎么努力也拍不出很合理的感觉,那些道术的效果显得很突兀。
     前半部除了是营造恐怖感外,还是交代人物关系和因果关系。港片最擅长警匪片,所以凶杀题材手到拿来,为什么死,为什么杀,为什么报复都表达得很合理。死的过程给了特写,这是参考了《死神来了》、《电锯惊魂》等美国片。老头是被谋杀的,不是意外,他早就被绝症道士盯上了,利用养的鬼仔去引老头看楼下,而栏杆早被弄松。
     片中最大的讽刺点是虚伪的邻里关系,老太平时很好人的样子,但到了涉及老头的复活时就不惜杀人,小孩都不放过。而老头吃着肥婆送的丰盛免费饭菜时却小人之心说别人图谋不轨,谁知真正有阴谋的却是平时很少接触的道士。
     僵尸是主要怪物,那双胞胎女鬼有什么作用?僵尸怎么说都是有实体的,只能说是怪物,而鬼是无形的,越神秘越恐怖,这是恐怖片不能缺的元素。前半部捉鬼也算是给道士的热身,主要的电脑特技也是用在鬼身上。鬼和僵尸的合体很是创新,僵尸有了鬼的速度和动作。而且鬼的部分很有《咒怨》和《寂静岭》的感觉。
     麦浚龙把美国、日本的恐怖片元素加进港片里,一个大胆而成功的尝试,后面出的恐怖片如果做不到这点的话就很难有进步。缺点是打僵尸太简单,只是道具 动作,不像美国片的打斗精彩,也不像日本片的揪心。日本片的话是用心理攻击,解开心结就自然解决问题,更能带观众入境。

  《僵尸先生》一直是香港恐怖片的经典,也是极具中国元素的恐怖片。八十年代,林正英和许冠英,吕方,钱小豪等是即搞笑又实力的三人师徒组合。我虽然是90后,英叔去世时我刚一岁多,但是也从小看了不少英叔的僵尸片。可能是这个原因,我非常喜欢看恐怖片。
  但是,看了《僵尸先生》三部,《一眉道长》,《音乐僵尸》,《僵尸至尊》......我就开始选择看日韩,欧美的片子了。不是没看国产或港片,只是实在觉得新出的都没什么看头。也为《孤岛惊魂》捐了票房,也看了海报选择过《夜惊魂》......这些片子让我看了以后很难过,无一不是在浪费时间,也非有无鬼的问题,那些有鬼的也让我不舒服,因为不是在模仿日本就是欧美,最后邯郸学步,不如直接看国外的。故弄玄虚的名字,披头散发的女鬼,灵异出现的鬼童......没有自己文化的恐怖形象,俗到不能再俗。
  而这部《僵尸》看预告片时我就满怀期待,果然没有让我失望。
  《僵尸》开头,交代了这个叫钱小豪的落魄动作影星。他不是单纯一个演员,他代表着这类影视的衰落。影片中有一张老旧的大合影,最前面坐着两位元老级演员,元华和林正英,这张照片是怀旧的,是代表了一个有特色,成功的电影时代,这照片记录着钱小豪的过去,同样提醒着我们那个时代的不复返。
  既然叫作《僵尸》,那么僵尸必须重要。虽然拍摄手法多了许多,特效也多达600处,但看见符,铜钱,清朝官服,真是让人怀旧。这部电影有致敬的成分,不是完全反古,所以传统僵尸片元素是有的,但不是全部。我是很喜欢僵硬肢体,跳动前进的清朝僵尸的,也对见僵尸憋气印象颇深;而这部戏里,僵尸之前传统,后来就‘升级’了,以往道士斗法的高潮情节也几乎被肉搏取缔。这里面的姊妹鬼,则是典型日韩风格的,不是那种踮着脚行动迟缓的民国鬼......最后僵尸的升级也就是鬼附体,附身这点还是很有味道的,却变成了很怪物的怪物......就像是《林中小屋》中的一员。
  麦浚龙的致敬与创新,就在这里:传统港片的不复存在,中西合并时代的新开始。一成不变总是要落后的,当初的僵尸片虽然不能继续,英叔无法起死回生,但是加了血腥爆骨又不失文化底蕴的恐怖片也是令人期待的。这部电影剧情紧凑,惊吓程度一般,血浆程度中上(和老师的恩惠程度差不多,但数量不多),绝对是部可观性强的片子。影片结局不少人吐槽,而我是这样想的,钱小豪是落魄影星,他所幻想的也是自己进入了当初辉煌的僵尸片中,这应该就是他对过去的一种怀念,也表达了这部电影电影对过去僵尸时代的怀念。而钱小豪的死,也是僵尸时代的一去不复返,意味着新时代的开始。
  麦浚龙对我来说很陌生,但是对清水崇还是比较熟悉的。从咒怨到稀人,一部出了女鬼经典-伽椰子,一部把恐怖片内涵提高了一个层次。既然僵尸有些日式元素,因为有清水崇,那想必是比较正的,不是模仿。

我个人是非常喜欢这部电影的,也是第一次,看完一部僵尸电影,不是觉得恐怖,而是觉得伤感。

有影评说,这部电影,情怀多余,诚意十足,因为洋气太重。我个人却认为,这部电影,是情怀满分,诚意十足。

对于僵尸电影,在我心里,是有满满的回忆,和不可磨灭的地位的。不知道大家的童年是不是都是差不多的,很久以前的我,出生在广东的某个小镇,家里曾开着一间小音像店,受港片的影响非常大,可以说,除了动画片和电视剧,单说电影的话,几乎都是港片了。不过那时候也是港片的黄金期,想必,大家都是差不多的。

童年陪伴我的,很多时候,都是那部VCD机和老电视,家里的所有影碟,只要是僵尸片和鬼片,都被我和小伙伴翻出来看过了,现在想想,那时候看的电影还比现在每个星期看一部多得多呢,笑~

随着年龄的增长,僵尸电影开始退出中国恐怖片市场的舞台,不知道什么时候开始,我们看日本恐怖片,那才是时尚,随之,我们开始看欧美丧尸片,那才是主流。僵尸电影随着林正英和许冠英的逝去而逝去了,期间曾有人做过努力和创新,但都没有收到有多大的反响。

同样,麦浚龙执导的这部《僵尸》也仅在香港和台湾上映了,虽说也并没有在中国大陆泛起多大的波澜,但在香港也取得了1100万的票房成绩,也算是非常不俗了。在大陆,除非僵尸电影发烧友,相信也很少朋友知道这部电影,但是,我还是推荐不怕恐怖片的朋友可以去看看这部电影。应该不会让你失望。

说回到这部电影本身的话,抛开情怀讲,也算是很有创新且诚意十足的片子了。

导演麦浚龙可能大家都比较陌生,其实我也挺陌生,当知道导演是他时,我非常吃惊。麦浚龙!唱《耿耿于怀》的那个香港歌手吗?

看他的资料,意外除了年轻外还家境富有,情怀满满,只为致敬,不求回报。虽说这样说可能会有人KY,还不是有钱才能这样任性。但是看过这部电影的都不会否认麦浚龙的才华和诚意。豆瓣有个网友说得好,这才是真正的致青春。

你去看看现在市场上年轻导演的“致青春”的电影,到底谁在致青春,致的是谁的青春,谁又在捞钱,谁又有诚意,明眼的观众一目了然。避免拉踩的嫌疑,我就不一一列举了,大家自行感受。

整部电影的节奏把握得特别好,细节处理得非常认真,没有让我尴尬的点。“稳”,是这部电影给我的第一好印象,没有年轻导演的浮躁,力求每个布景和细节都烘托气氛,甚至有很多细节都在致敬僵尸电影,例如隐世的道士自嘲说,现在糯米都只能拿来作糯米饭了等等。这份用心,已是难得。

这是电影一开始的布景,残旧破落的大楼,男主要住进这一栋楼,但看建筑,恐怖的氛围就已经很足了。如果说这只是开头吸引人,那后面的布景,则是抓人了。生活烟火气与破旧老楼的恐怖之间的平衡把握得非常好,特别是梅姨的房子,这里留白给想要看的观众一个悬念。

而作为一部恐怖电影,必不可少的自然是恐怖元素。麦浚龙请来了清水崇作监制。没错,就是那个用《咒怨》给无数观众留下难以磨灭阴影的日本的清水崇(感受到作为咒怨受害者的我那咬牙切齿了吗,两三天晚上不敢关灯睡觉啊)。

清水崇的加入,带入不少日本恐怖片的元素,特别是他个人恐怖作品的青灰阴冷格调,特别是那那两个女鬼出现的时候和男主回忆家人的部分,马上映入脑海的就是,这可不就是清水崇!

这也是让这部电影有所争议的一个点,加上一些血腥恐怖元素,让整部电影,相比较起说这是一部传统的僵尸电影,还不如说是一部cult电影,所以很多说不能接受,觉得拍成这样就不是僵尸电影了,但我觉得,这个大胆的尝试才是这部电影最好的地方,这点后面会详细讲到。

这部电影还妙在哪,就是演员的选择。即使是配角,也有陈友,惠英红,楼南光,鲍起静,卢海鹏,吴耀汉,钟发。

这些港片的老戏骨,没有一个是靠“脸”吃饭,实实在在的港片符号在那里,演技在那里,特别是鲍起静饰演的梅姨绕着她死去正在变成僵尸的老公变走边说话的那段长镜头,情感的起伏和转变一气呵成,看得很多网友说看老戏骨飙戏就是过瘾。

而男主的设定是最妙的,“一个演惯僵尸片但已无片可拍的老演员,并且家庭生活不幸,妻离子散的他搬到一座阴森诡谲的大厦,只想结束自己的生命,却遇上隐世的天师阿友后引发的故事。”

而这种设定的男主是谁扮演的?

是钱小豪,钱小豪又是谁?是当年主演过《僵尸先生》的老牌动作影星,在片中出演“过气明星”谁比他更合适?简直像是量身定做。

电影中更是放出钱小豪与林正英,许冠英,张曼玉等现实中的合照,和僵尸戏服,这种致敬,真的岂是一个妙字了得,拍手叫好的同时,又带出一份戏如人生的伤感。

戏到最后,才反转说在这栋楼里发生的一切稀奇古怪的事,都是男主上吊死前在脑海里上映的自己幻想的最后一部电影,和强行因为“建国之后不许成精”而洗白不同,这段的用意,加深了僵尸电影时代的过去的伤感,也是对现在僵尸电影处境的一个悲伤但又残酷的展现。

最后的五分钟,导演麦浚龙也给过一些解释:“我希望去说一个关于希望,一个被遗忘的恐惧的故事,小豪他在电影里上吊,通过回光返照寻找失落的家庭,寻找尊严,找到自我,这是一种探索,最后的镜头,不知道大家有没有留意到,他笑着离开,我觉得这就是希望。”

他说的很隐晦,不详尽,而我理解他所谓的希望。正如前面我所说的,这部电影加入的很多创新元素,让人们觉得这不是一部纯正的僵尸电影,没有以往的抓鬼的刺激,没有幽默搞笑,怎么品,都不是原来的味道。

但是现在是现代社会。要拍纯正的原汁原味的僵尸电影还有可能吗?没有时代背景,没有林正英,再怎么拍,也都不会是以前的僵尸电影了,怎么拍,都是在圈在以前的套路里了。这种状况,需要加入创新,僵尸电影才可能继续。

比如欧美的丧尸片,结合现代的时代背景,生化危机,才有丧尸,可是僵尸和丧尸并不是等同的,是完全不一样的东西,和西方所谓的吸血鬼,也是不一样的,它更加局限。

创新一直都有人在做,包括模仿西方吸血鬼浪漫化的《我和僵尸有个约会》,16年的电影《僵尸来了之伏魔夜》、TVB16年新剧《僵》,无论哪种创新,都是把时代放到现代来合理化,僵尸只能往前走了,不可能再往后退了。而麦浚龙做的一系列尝试,就是它所谓的“希望”吧,僵尸电影的希望。

而我又为什么说这又是句点呢。其实我觉得,麦浚龙在说出致敬时,在奠定这部电影悲剧压抑的色彩时,他自己也许也是知道的吧,僵尸的时代真的结束了,该翻篇了,它只能存在在我们的回忆中。正如那些创新,翻起波澜的,除了《我和僵尸有个约会》,大多没有多少声息。

他抓住最后的“希望”放手一搏,最后坦然而无愧于心地说出,这是致敬。

他努力过了,懂的人都懂。

这篇文章,致敬林正英,小时候害怕僵尸,可是只要林正英在,变不再害怕,变得安心。

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