来自 影视影评 2019-08-22 00:52 的文章
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也是僵尸电影的句点,富二代与僵尸的约会

【Spoiler Alert! 以下内容涉及轻微的剧情泄露,可能影响观看】 先不说影片内容,《僵尸》都是一部奇特的片子。它不仅上演了僵尸归来,为今年的恐怖浪潮再添砝码(《迷离夜》与《奇幻夜》),甚至可以提前预言,它能够在2013年度的华语电影以及明年香港电影金像奖上留下一笔。 一方面,富二代麦浚龙终于亲自执导电影,不再满足于编剧当演员,致敬华语电影独有的类型片僵尸片(结尾字幕致敬林正英和许冠英)。他更拉来日本恐怖片大拿清水崇,放开手脚,兼而有之,大玩CULT元素(爆骨断手之类)。另一方面,全盛时期的僵尸片产量过百,但自新千年开始,作为一种类型,僵尸片近乎消亡,令人感慨。偶有王晶之流翻出来炒冷饭,质量却是惨不忍睹。于是也难怪片中僵尸道长特地要一番感慨:别说道士,现在连僵尸(片)都没有了。 这部电影的演员阵容以过气电影明星钱小豪为首,集合了一堆老牌演员,效果堪比早先的《打擂台》。像陈友、楼南光,看过僵尸片开山之作《僵尸先生》的观众应该仍有印象,再到擅演反派、以打著称的钟发,加上演技派鲍起静和惠英红等人的存在,吴耀汉和卢海鹏等老熟脸,《僵尸》并非只重恐怖效果,而轻演员表现。尤其是在钱小豪、鲍起静和惠英红身上,每个人都安排有一段情感过去,深化了人物本身,更为立体。 《僵尸》以童声合唱的《鬼新娘》开场(来自《僵尸先生》的经典插曲),可谓极度温馨怀旧。除了常见的凶宅、恶灵设定,《僵尸》不乏血浆,杀戮气息极重。这部电影把重头戏安排在了炼制僵尸和七日重生上,五行八卦的斩妖降魔也颇有创意。至于观众翘首企盼的僵尸露面,电影久久不愿出现,僵尸跳出现了几次,屏呼吸运用了一次。对一些追求古早味道的观众来说,影片这样的表现可能会让他们略感失望。大量特效场面的运用,日式恐怖的渗人掺入,它们都大大削弱了以往僵尸片的幽默搞笑,僵尸也变得不甚活泼。但是,过去已成为过去,僵尸片无法死而复生。如果没有人加以创新,那么,僵尸片只会永远尘封在地下。站在这个角度上,个人比较欣赏麦浚龙的创新和尝试。无论如何,总要有人凭着热情、甘愿烧钱去做一些不计回报的事情。 恐怖段落以外,影片中的公屋大楼庞杂、陈旧而阴森,鬼气逼人。《僵尸》围绕这种感觉大做文章,腔调十足。2442房间,光是一灯一柜,斑驳墙壁,足以派上用场。时代不同,以往僵尸片的民国时代,一个师傅两徒弟,一名财主一个保安队长,设定简洁,布景简单。回到现在,僵尸已经没有了生存和出没的空间,老骨头也不经打了,那么,如何让僵尸出现?气势上不输给恶鬼?这正是《僵尸》所要解决的问题。 影片精于美术道具取景,那座大楼一出来,你不免心里惊呼:有鬼。至于钱小豪这样的主人公,他从出场就是一副失魂落魄模样,那就难怪要招鬼,惹鬼上身。不过,恐怖体验挥之不去,但邻里之间却还是人情暖暖。大排档一段戏,口味咸淡,知根知底,众人亲如一家,这大概也是导演的一种尝试,而不是让人与鬼一直纠缠,恶斗到底。 电影没有满足于携手得胜、恶灵退散的圆满结局,因为在故事行进中,《僵尸》已经鲜血累累,死人无数,很难回头。借钱小豪的双眼,《僵尸》留下了一个半开放式的结局,就像你不知道,有颗陀螺最后有没有倒下。【凤凰网 威尼斯国际电影节 】

在2013年的第50届台湾金马奖上,有一部电影非常引人关注,获得了最佳新导演/最佳造型设计/最佳视觉效果三项提名,就是麦浚龙导演的《僵尸》!这部电影在港澳台地区的票房也非常不错!
因为题材原因,这部电影不可能在大陆上映,麦浚龙导演在接受采访中也说到:“从来就没想过能在大陆上映,但是也非常希望大陆的影迷能通过网络渠道看到这部电影!”
从此,我开始了漫长的等待!等待影片出碟!等待网络资源!在等待的过程中,不断得到一些与《僵尸》有关的零零散散的信息。
关于导演麦浚龙,我之前是没有任何概念的。只知道香港有个艺人叫麦浚龙,至于他是干什么的?有什么作品?一概不知!听说他是富二代,并且是个很有才华很有想法很努力的富二代,我就想到了冯德伦和《太极》,仅此而已!
关于电影《僵尸》,听说是一部向上世纪80年代那些经典的香港僵尸片致敬之作,主演是僵尸片专业户钱小豪,僵尸片常客陈友、吴耀汉、惠英红也都有参演,影片中还专门提到了已故的两位大师林正英/许冠英;还了解到影片有日本恐怖大师清水崇的参与创作;还了解到......

我个人是非常喜欢这部电影的,也是第一次,看完一部僵尸电影,不是觉得恐怖,而是觉得伤感。

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做为成长与上世纪80-90年代八线城市城乡结合部的伪文艺青年,录像厅的观影经历是难忘的。在这些难忘经历中所看的影片,香港僵尸片是个非常重要的组成部分!
提到香港僵尸片,有一位已故的大师级的人物是必须要致敬的,他就是——林正英!
他就是一字眉、不苟言笑、身手了得、精通各种道术、各类僵尸分分钟搞定的九叔!
自1985年的《僵尸先生》至1993年的《僵尸道长》,林正英以主演/导演/武术指导等各种身份参与了10多部僵尸的创作。这些作品中,有6部是值得一说的!分别是1985年的《僵尸先生》、1986年的《僵尸家族》、1987年的《灵幻先生》、1989年的《一眉道人》、1990年的《驱魔警察》、1992年的《新僵尸先生》。
《僵尸先生》于1985年底公映,观众趋之若鹜,票房狂收2000万,列当年十大卖座影片第五位,引起巨大轰动。其实就这部电影来说,我认为商业上的成功还是次要的,更大的成就是艺术上的成功。它创立了僵尸片的世界观,讲各种有关僵尸的设定(身着清朝官服、双臂伸直蹦蹦跳跳的走路、吸人血、被僵尸咬后变僵尸)规范化,也将各种涉及僵尸的民间传说(湘西赶尸、各种利用用糯米、墨线、桃木剑、黄纸符等制服/杀死僵尸的方法)以观众喜闻乐见的方式展示了出来。另外,民国初年的故事背景、主要人物的师徒关系、各种搞笑桥段也成了后期僵尸片必然的设定!
辉煌时期的香港电影一直存在一个不好的现象,就是一部电影一种题材火了之后,马上就会有一大波跟风模仿粗制滥造的作品出现。僵尸片当热也不例外!
为此,林正英后面的僵尸片中不断地在各种故事情节/桥段设定上寻求创新突破!
《僵尸家族》里面有了儿童僵尸,有了僵尸家庭,僵尸也有了感情,影片的后半部分变成了温情家庭片;《灵幻先生》直接放弃了僵尸,转而展示更加奇幻的各类茅山道术以及深入探讨人鬼关系和修道之人的职业素养;《一眉道人》引入了西方吸血僵尸,通过中西方制服僵尸的差异来展示了文化差异;《驱魔警察》讲故事背景由民初变成了现代,讲了现代的茅山道士协助警察办案的故事;《新僵尸先生》就已经算是一部翻拍/致敬之作了,《僵尸先生》原班阵容出马,连故事也基本一样!
至于林正英参与的其他一些僵尸片,无论是商业上还是艺术上就都很差强人意了,大多是趁热捞钱的粗制滥造之作!
其实按照类型片来说,香港僵尸片应该属于恐怖片的一个子类型。不过,其实大多数人看僵尸片其实是感觉不到多少恐怖的,所以它还有一个我认为更加准确的名字——灵幻功夫片!香港灵幻功夫片不仅不恐怖,反而有很多的搞笑成分!除了我们横眉剑目不苟言笑的九叔总是能制造一些冷幽默之外,我们就必须提到另一位需要致敬的的大师了——许冠英!
他就是《僵尸先生》中那位有点笨有点傻有点萌功夫很差胆子很小的九叔的徒弟“文才”!
许冠英是林正英僵尸片的最佳拍档,负责了绝大部分搞笑的戏份,其搞笑天分在电影表演上征服了很多影迷,被称为一代笑匠!
既然说到了许冠英,就顺便提一下香港演艺圈的“文武英杰”许氏四兄弟吧!老大许冠文,导演/编剧/制片人/演员;老二许冠武,摄影师/演员;老三许冠英,喜剧电影演员/歌手;老四许冠杰,演员/歌手。嗨!基因好才是真的好!羡慕嫉妒恨啊!
另外,香港僵尸片中那些常见的演员,钱小豪、楼南光、陈友、吴耀汉、午马、惠英红......就不一一细说了!不过,我真的是很想单独再提到一个人,他在《灵幻先生》中出演了一个角色,戏份不算少!当时他是那么的年轻,表演式那么的青涩,并且也没有发胖,后来他成了杜琪峰电影的御用配角,对了!他就是——林雪!

有影评说,这部电影,情怀多余,诚意十足,因为洋气太重。我个人却认为,这部电影,是情怀满分,诚意十足。

1997年,一代大师林正英因患肝癌病逝!
亚洲必赢登陆网址,其实进入上世纪90年代,香港僵尸片就已经颓势尽显佳作难寻,林正英的离去算是正式宣告了为期10年的香港僵尸片黄金时代的彻底终结!
我们尝试着回顾一下自《僵尸先生》上映以后的香港僵尸片黄金10年,其实这个亚类型的电影之所以衰落,甚至在以后的20多年里接近销声匿迹,其实道理也是很简单。
首先是香港电影的大环境,僵尸片的黄金10年就是香港电影的黄金10年,它每一步发展都是在香港电影大环境发展变化的裹挟之下的;其次是僵尸片本身的问题,做为恐怖片的一个子类型,它的创作空间其实是很小的。单说与僵尸有关的各种设定,其实就那么几个点,《僵尸先生》里面就已经基本都涉及到了,包括林正英在内的很多电影人尽管在后期的作品里不断地寻求创新突破,但是也是徒劳无功。说得简单点,就是这个题材已经没啥可玩的了!最后有个很重要的原因,林正英去世了!

对于僵尸电影,在我心里,是有满满的回忆,和不可磨灭的地位的。不知道大家的童年是不是都是差不多的,很久以前的我,出生在广东的某个小镇,家里曾开着一间小音像店,受港片的影响非常大,可以说,除了动画片和电视剧,单说电影的话,几乎都是港片了。不过那时候也是港片的黄金期,想必,大家都是差不多的。

看来我真是老了,因为只有老人才容易陷入回忆!明明是想说《僵尸》这部新片嘛?居然在致敬经典上说了这么多!
麦浚龙导演在接受关于《僵尸》这部电影的采访中数次提到了“父辈”这个词,也非常明确是说明了这部作品就是向父辈那一代电影人的致敬之作!这部电影不仅就是以钱小豪本人做为人物原型,其他参演这部电影的,也全是僵尸片黄金时期的演员,陈友,惠英红,楼南光,鲍起静,卢海鹏,吴耀汉,钟发......这里还有一个非常令人遗憾的事情,麦浚龙实际上早在2011年就已经开始筹备这部电影了,许冠英当然是必不可少的主演之一,不过就在当年11月份,一代大师许冠英因心脏病去世!

童年陪伴我的,很多时候,都是那部VCD机和老电视,家里的所有影碟,只要是僵尸片和鬼片,都被我和小伙伴翻出来看过了,现在想想,那时候看的电影还比现在每个星期看一部多得多呢,笑~

2014年01月23日,《僵尸》在香港出碟了!几天后,我终于以麦浚龙导演希望的那种大陆影迷观看此片的方式(网络下载)看了此片!
《僵尸》看罢,我发现我又有了那种不能客观的评价一部电影的感觉了!这种感觉在当年看完了《哈利波特与死亡圣器(下)》的时候有过,一个伴随了我们10年的系列电影完结的时候,这部电影只要稳妥了完成了就能让影迷们泪奔了,至于这部电影怎么样,还重要吗?
《僵尸》也是!这部致敬经典的电影中满满的情怀已经让我不能客观的评价它了,情怀在哪里?情怀就在电影一开场的童声合唱《鬼新娘》的歌声里,情怀就在那一帮熟悉的僵尸片老戏骨表演中的一举一动之间,钱小豪/陈友/惠英红/楼南光/鲍起静/卢海鹏/吴耀汉/钟发......
经典之所以称为经典,有一个很重要的原因是它已经逝去并且不可复制!林正英已逝,《僵尸》的故事背景设定在现代,影片中没有茅山道士了;许冠英已逝,《僵尸》中没有搞笑戏份了!前面在回顾经典的时候提到了,香港僵尸片虽然也是属于恐怖片,但实际上并没有多少恐怖感!但《僵尸》则不然,影片中僵尸的戏份是非常少的。相反,因为日本恐怖大师清水崇的参与,脸色惨白的儿童、身着白衣黑发遮面的女鬼等各种日式恐怖元素非常多,可以说这是一部不折不扣的恐怖片!其实说实话,这部电影有点名不副实,虽然片名叫《僵尸》,影片中也涉及到了炼制僵尸,但僵尸并不是影片的重点,孪生女鬼才是!说这是一部套着香港僵尸片外衣的清水崇日式恐怖片或许个更恰当!
《僵尸》走了视觉系的范儿,所有的画面都很美,一种恐怖诡异的美!故事上略显薄弱,故事结构和叙事节奏上也有问题。导演或许是想玩多视角叙事,主视角做了几次转换,不过没玩好!或许是因为导演兼有音乐人的身份,总体说来,这是一部情怀和形式大于内容的电影!尽管有不少遗憾之处,但这是一部好片!谁让你是僵尸片死忠粉呢!

随着年龄的增长,僵尸电影开始退出中国恐怖片市场的舞台,不知道什么时候开始,我们看日本恐怖片,那才是时尚,随之,我们开始看欧美丧尸片,那才是主流。僵尸电影随着林正英和许冠英的逝去而逝去了,期间曾有人做过努力和创新,但都没有收到有多大的反响。

《僵尸》片尾的第一个字幕:音容宛在!林正英(1952—1997),许冠英(1946—2011)!

同样,麦浚龙执导的这部《僵尸》也仅在香港和台湾上映了,虽说也并没有在中国大陆泛起多大的波澜,但在香港也取得了1100万的票房成绩,也算是非常不俗了。在大陆,除非僵尸电影发烧友,相信也很少朋友知道这部电影,但是,我还是推荐不怕恐怖片的朋友可以去看看这部电影。应该不会让你失望。

说回到这部电影本身的话,抛开情怀讲,也算是很有创新且诚意十足的片子了。

导演麦浚龙可能大家都比较陌生,其实我也挺陌生,当知道导演是他时,我非常吃惊。麦浚龙!唱《耿耿于怀》的那个香港歌手吗?

看他的资料,意外除了年轻外还家境富有,情怀满满,只为致敬,不求回报。虽说这样说可能会有人KY,还不是有钱才能这样任性。但是看过这部电影的都不会否认麦浚龙的才华和诚意。豆瓣有个网友说得好,这才是真正的致青春。

你去看看现在市场上年轻导演的“致青春”的电影,到底谁在致青春,致的是谁的青春,谁又在捞钱,谁又有诚意,明眼的观众一目了然。避免拉踩的嫌疑,我就不一一列举了,大家自行感受。

整部电影的节奏把握得特别好,细节处理得非常认真,没有让我尴尬的点。“稳”,是这部电影给我的第一好印象,没有年轻导演的浮躁,力求每个布景和细节都烘托气氛,甚至有很多细节都在致敬僵尸电影,例如隐世的道士自嘲说,现在糯米都只能拿来作糯米饭了等等。这份用心,已是难得。

这是电影一开始的布景,残旧破落的大楼,男主要住进这一栋楼,但看建筑,恐怖的氛围就已经很足了。如果说这只是开头吸引人,那后面的布景,则是抓人了。生活烟火气与破旧老楼的恐怖之间的平衡把握得非常好,特别是梅姨的房子,这里留白给想要看的观众一个悬念。

而作为一部恐怖电影,必不可少的自然是恐怖元素。麦浚龙请来了清水崇作监制。没错,就是那个用《咒怨》给无数观众留下难以磨灭阴影的日本的清水崇(感受到作为咒怨受害者的我那咬牙切齿了吗,两三天晚上不敢关灯睡觉啊)。

清水崇的加入,带入不少日本恐怖片的元素,特别是他个人恐怖作品的青灰阴冷格调,特别是那那两个女鬼出现的时候和男主回忆家人的部分,马上映入脑海的就是,这可不就是清水崇!

这也是让这部电影有所争议的一个点,加上一些血腥恐怖元素,让整部电影,相比较起说这是一部传统的僵尸电影,还不如说是一部cult电影,所以很多说不能接受,觉得拍成这样就不是僵尸电影了,但我觉得,这个大胆的尝试才是这部电影最好的地方,这点后面会详细讲到。

这部电影还妙在哪,就是演员的选择。即使是配角,也有陈友,惠英红,楼南光,鲍起静,卢海鹏,吴耀汉,钟发。

这些港片的老戏骨,没有一个是靠“脸”吃饭,实实在在的港片符号在那里,演技在那里,特别是鲍起静饰演的梅姨绕着她死去正在变成僵尸的老公变走边说话的那段长镜头,情感的起伏和转变一气呵成,看得很多网友说看老戏骨飙戏就是过瘾。

而男主的设定是最妙的,“一个演惯僵尸片但已无片可拍的老演员,并且家庭生活不幸,妻离子散的他搬到一座阴森诡谲的大厦,只想结束自己的生命,却遇上隐世的天师阿友后引发的故事。”

而这种设定的男主是谁扮演的?

是钱小豪,钱小豪又是谁?是当年主演过《僵尸先生》的老牌动作影星,在片中出演“过气明星”谁比他更合适?简直像是量身定做。

电影中更是放出钱小豪与林正英,许冠英,张曼玉等现实中的合照,和僵尸戏服,这种致敬,真的岂是一个妙字了得,拍手叫好的同时,又带出一份戏如人生的伤感。

戏到最后,才反转说在这栋楼里发生的一切稀奇古怪的事,都是男主上吊死前在脑海里上映的自己幻想的最后一部电影,和强行因为“建国之后不许成精”而洗白不同,这段的用意,加深了僵尸电影时代的过去的伤感,也是对现在僵尸电影处境的一个悲伤但又残酷的展现。

最后的五分钟,导演麦浚龙也给过一些解释:“我希望去说一个关于希望,一个被遗忘的恐惧的故事,小豪他在电影里上吊,通过回光返照寻找失落的家庭,寻找尊严,找到自我,这是一种探索,最后的镜头,不知道大家有没有留意到,他笑着离开,我觉得这就是希望。”

他说的很隐晦,不详尽,而我理解他所谓的希望。正如前面我所说的,这部电影加入的很多创新元素,让人们觉得这不是一部纯正的僵尸电影,没有以往的抓鬼的刺激,没有幽默搞笑,怎么品,都不是原来的味道。

但是现在是现代社会。要拍纯正的原汁原味的僵尸电影还有可能吗?没有时代背景,没有林正英,再怎么拍,也都不会是以前的僵尸电影了,怎么拍,都是在圈在以前的套路里了。这种状况,需要加入创新,僵尸电影才可能继续。

比如欧美的丧尸片,结合现代的时代背景,生化危机,才有丧尸,可是僵尸和丧尸并不是等同的,是完全不一样的东西,和西方所谓的吸血鬼,也是不一样的,它更加局限。

创新一直都有人在做,包括模仿西方吸血鬼浪漫化的《我和僵尸有个约会》,16年的电影《僵尸来了之伏魔夜》、TVB16年新剧《僵》,无论哪种创新,都是把时代放到现代来合理化,僵尸只能往前走了,不可能再往后退了。而麦浚龙做的一系列尝试,就是它所谓的“希望”吧,僵尸电影的希望。

而我又为什么说这又是句点呢。其实我觉得,麦浚龙在说出致敬时,在奠定这部电影悲剧压抑的色彩时,他自己也许也是知道的吧,僵尸的时代真的结束了,该翻篇了,它只能存在在我们的回忆中。正如那些创新,翻起波澜的,除了《我和僵尸有个约会》,大多没有多少声息。

他抓住最后的“希望”放手一搏,最后坦然而无愧于心地说出,这是致敬。

他努力过了,懂的人都懂。

这篇文章,致敬林正英,小时候害怕僵尸,可是只要林正英在,变不再害怕,变得安心。

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