来自 影视影评 2019-09-06 06:17 的文章
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像真正的男人一样战斗,先让观众接受再想票房

魏德圣导演在2008年以一部《海角七号》荣获台湾埠内最卖座影片的称号,也让魏德圣成为享誉台湾电影界内的一号导演人物。对于这样一个导编作品都不够丰富的电影人而言,诸多影迷熟悉他也不过是近几年的事,但是这样一个虔心意志的电影人,纵使作品不多,可到目前来看,大多实属精良。
台湾电影界内,缘由资金和人力方面的匮乏,对于大投资、巨规模的影片的制作是相当无力的,甚至可以说“台湾就没有商业巨制的影片”。对于侯孝贤、杨德昌这样家庭观念极重的电影导演来讲,实在不能够担当起这副重任去改观这一现状。虽然有像蔡明亮这样反常态的导演群体出现,但是依然是以文艺路线为主。
台湾电影的历史进程,自台湾日治时期后期到台湾解严前,都是为官营制片厂所主导的情势下发展的。直至今日,台湾政府出资及主导的台湾电影辅导金仍是一个发掘台湾电影人才的重要方式,虽然电影辅导金带来许多争议和批评,但若以“创作来活络台湾电影产业的角度”来看,仍多受肯定。事实上,今台湾电影辅导金的设施,重点落实到培育电影人才、促进影片制作能达到一定品质和增加影片数量与素质,这对于小格局的台湾电影来讲,的确是个相当好的方式方法。
2004年,为了突破台湾电影市场受限于资金规模而无力拍摄大格局、大制作的现实困境,魏德圣拿着政府的辅导金以及自筹的250万资金,拍摄了《赛德克•巴莱》的5分钟试拍片,不仅证明了台湾影坛的影像创作实力,同时也打动了台湾政府,通过不断蓄积能量,最终在较为成熟的2012年完成了《赛德克•巴莱》的全部制作。
像真正的男人一样战斗,先让观众接受再想票房。这部《赛德克•巴莱》到目前为止,应该算是台湾电影影像和制作的巅峰,也是台湾第一部具有史诗意义的影片。影片本身在基于史实创作,所诠释主题也是生命的意义,魏德圣导演的创作功底已经在十几年的策划经验中得到了体现。这部电影的成功,不单单是台湾电影的成功,更多的也是华语电影的成功,用一种足以自豪的姿态捍卫了华语电影在好莱坞、日韩电影面前的尊严,这对于正处萎靡创作时期的华语电影业界,无疑是一针强心剂。
在影片对立矛盾层面上,虽然是以台湾抗日斗争为背景,但是在思考战争上面,导演并没有做出太多判断,而是将更多的手笔落实到文明与蛮荒之间的斗争。尽管大陆版本缩水到了154分钟的格局,但看过台湾原版之后,也不得不承认,大陆版本剪得足够得当一些,在台湾原版的下集当中,太多的丛林争斗的戏份,实话说,场面上足够爆棚,但是太长时间的表现,再好的镜头也会让观众厌倦。在大陆版本中,删繁就简,将不利于主线发展的旁支错节剪去,观众也能足够判断得到主要的故事情节所在。两个半小时也足够观众在电影院憋一阵子尿了。而大陆也加上了台湾抗日历史年表,可谓是细心之处,对于不熟悉台湾近代历史的观众,也算是间接补课了。
对于这部在台湾电影界内具有历史意义的影片,《赛德克•巴莱》不仅获得了奖项上面的肯定,同时也获得了口碑上的赞许。这部台湾电影有史以来耗资最大、历时最长、动用人员最多的影片,基本落成台湾电影的一座历史文化标杆,也证明出台湾电影是可以拍摄大格局、大制作的电影类型的。
电影中所展现的故事原事件,是中华民族反侵略斗争史、台湾人民抗日史上光辉的一页,但是在电影中所表现的更多的是文明与蛮荒之间的对垒,少了对战争本身的批判,这也应该算是这部电影的缺陷所在了。

日本人比森林的树叶还繁密,比浊水溪的石头还多,可我反抗的决心比奇莱山还要坚定!—莫那鲁道

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“如果你的文明是叫我们卑躬屈膝,那我就让你们见识见识野蛮的骄傲!”——这是真正的赛德克。《赛德克·巴莱》这个晦涩的电影名称可能会让不了解雾社事件的观众望而却步,但没有比这更合适的名字了。在赛德克语中,“赛德克”是“人”的意思,“巴莱”则为“真正的”,赛德克·巴莱就是“真正的人”。在日本的统治下,他们用牺牲换取尊严。这种以卵击石、毫无胜算的做法在现代人看来,或许像《赵氏孤儿》中程婴用亲生儿换非亲儿的命一样不可思议,然而,看过电影之后,观众会发现,这部电影蕴含着一种难得的被称之为血性的力量。这股力量不仅存在于莫那鲁道身上,也存在于导演魏德圣体内。魏德圣把“雾社事件”看做是赛德克人对文化和祖先的殉道,牺牲的赛德克人最后走上“彩虹桥”得以回归祖灵,魏德圣用电影这种浪漫手法,对赛德克人进行了一次深层次的心灵探索。

魏德圣出席《赛德克巴莱》北京首映仪式

难产的电影 难得的魏德圣
每个导演都有一生最想拍的一部电影。在冯小刚那儿,这部电影叫《一九四二》;在姜文那儿,则叫《太阳照常升起》;到了李安手里,或许是《色戒》;飘到杨德昌眼界里的是《一一》;毋庸置疑,在魏德圣心里,这部电影有一个不朽的名字——《赛德克·巴莱》。
在《海角七号》走红之后,魏德圣被认为是台湾电影复兴运动的领军人物。2009年,大陆出版了一本有关他的自传体作品《小导演失业日记》(台湾版于2002年已出版)。这本自传体作品讲述了他成名前的辛酸历史,而他所做的一切坚持都是为了《赛德克·巴莱》,可以说,抵押房子、后半生可能都要在还债中度过的他孤注一掷拍摄《海角七号》也是为了《赛德克·巴莱》。如果知道一个导演为了拍摄理想的电影坚持奋战了12年,就不难理解为什么是他拍出了莫那鲁道及其赛德克族的血性。
一组数据或许可以让更多人看出魏德圣的勇气。2000年,《赛德克·巴莱》获得台湾优良电影剧本奖;2003年,魏德圣自掏腰包200万新台币,拍摄5分钟的片段用来找投资,但当时的预算高达2亿新台币,在台湾电影不景气的当时,这无疑是痴人说梦;2008年,《海角七号》创造的票房神话让魏德圣看到了新希望;2009年10月,他拿着《海角七号》的分账加上政府奖励的5000万新台币拉开了《赛德克·巴莱》的序幕,而这时艰难才刚刚开始。160天拍摄日延长到240天,每天剧组消耗100万新台币,原计划5亿投资被迫追加至7亿,中间最大的痛苦当然是资金。因为没钱,魏德圣在台湾演艺圈四处奔走借钱,吴宇森、周杰伦、言承旭、徐若瑄⋯⋯两百多位“天使”被他的坚持所打动,伸出援手帮他完成人生梦想。1800个特效镜头、上下集共4个半小时,在台湾的票房为8.8亿新台币,票房拆账加上权益金回收了大概5亿。为了填平亏空,魏德圣将影片精减至153分钟于5月10日在大陆上映,但大陆票房要到4000万人民币才能保本。截止6月3日,《赛德克·巴莱》在大陆的票房为 万,可谓任重而道远。戏里莫那鲁道的一场仗憋了30年,打了53天。戏外魏德圣的这场仗,从2000年到2012年,12年,每日每夜,他都在奋战。正如开机时,他所说的话:“刀砍下去,没法回头了!”

明星网资讯 由吴宇森监制,《海角七号》导演魏德圣执导的华语抗日史诗电影《赛德克巴莱》将于5月10日和内地观众见面。5月6日,魏德圣和一群台湾原住民演员出席了北京的首映仪式。导演魏德圣表示全新的内地版本主线更明确,对于票房,他笑称永远不会嫌多,“先让观众接受,再想票房。”

本土化 类型化
对于这样一个勇敢的导演拍出的一部有血性的影片,任何评论式语言在它面前似乎都显得苍白。它在电影史中的位置运远不是一部电影能够承载的,戏里的血性和戏外的血性让这部电影“神化”了。
本片监制吴宇森曾盛赞说,“《赛德克·巴莱》唤起了我们曾经遗忘的、忽略的这段发生在台湾土地上的历史,是台湾第一部真正史诗般的电影,也是全人类或全世界都会感动的故事!”没错,《赛德克·巴莱》的意义在于它让华语电影观众看到了华语电影的新希望。且不说早已被好莱坞电影霸占了的台湾市场,即便是对大陆电影市场来说,《赛德克·巴莱》的出现,也能让现在盲目追求商业利益的电影人看到一些应有的坚持。换句话来说,华语电影应该何去何从,《赛德克·巴莱》给出了答案——本土化、类型化。要在好莱坞的虎口下捍卫自己的地盘,唯有这条路可走。
像赛德克人用血祭祖灵的方式浴血奋战一样,我们的电影人要想唤回观众的信任,也要同样走本土化的路子。《赛德克·巴莱》的题材优势是明显的,这是一段中国人都应该铭记的历史,真实的故事本身就已经足够打动人,正如韩寒所说,“这是一部绝对值得去电影院看的电影。不用思考所谓的文化,殖民,隔阂,族群,只需要看见男性应该如何去战斗,他们的热血洒到了哪里,你甚至不需要思考仇恨是如何互相埋下的,该怎样才能消弭这些,文明啊,信仰啊,想这些都太累了,就去看看人性里最简单狂野的地方。如果文明不够文明,那就让野蛮足够野蛮。”或许大陆观众不会像台湾观众一样有切身感受,但“雾社事件”绝不仅仅是少数民族的事情,是单个群体的事,它是不折不扣的民族史诗。在大陆版本的最后增加了历史年表,讲述了从1894年甲午战争到1945年日本宣布无条件投降这半个世纪的中日大事记,或许在人类历史中,规模不算大的“雾社事件”仅仅是沧海一粟,但它在特殊的历史时期代表了中华民族的尊严。
魏德圣的另一种贡献是用类型化的方式来跟观众交流。类型化是好莱坞电影打遍天下无敌手的致命武器,而《赛德克·巴莱》则完全是用类型化来武装自己,并加以组合。如果要按标准的类型划分,该片可以作为史诗、历史、战争、动作。这种类型拼贴的方式最大限度囊括了潜在受众群,使得某单一类型受众在老套路中发现了新变奏的快乐。魏德圣用大气磅礡的镜头语言营造出了史诗感;真实、动人的历史增添了观众的探秘欲;后半部分跟日本军队间大规模的武器厮杀让战争戏颇具看点;赛德克族在崇山峻岭间犹如平地飞奔的动作戏更是让观众眼前一亮。更值得称道的是,影片画质精致唯美、音乐悲壮动听、剪辑凌厉有力、节奏紧凑刺激,总体来说,整部影片一气呵成,扣人心弦,是一部不折不扣的高品质史诗电影。

先让观众接受再想票房

精准的叙事技巧
如果用结构语义学家格雷马斯的叙事学理论分析,《赛德克·巴莱》也犹如教科书般精准。叙事学理论一共分为四个单元:契约、考验、移置、交流。影片一开始为观众展现了一个拥有固定规则的元社会,既高山上赛德克人祖祖辈辈传承的生存法则,只有勇敢的人的脸上才配拥有祖先赐予的图腾。这本是一个固有契约,他们保护自己的猎场,跟其他部落为了争夺生存地即猎场做斗争。日本人的到来,等于迫使他们签订了一个新契约。猎场被日本人所占领,男人要去做苦力扛木头,女人要去做帮佣陪酒。紧接下来的三十年,是对赛德克人的考验,从影片后来的叙事中,观众得知赛德克人对于日军占领猎场是有过反抗的,只是都以失败而告终。三十年的考验既让原来的元社会发生了新变化,也达成了新平衡。那两个以日本人自居的蕃人警察就是新平衡的代表者,他们作为变通的赛德克看似过着如意的生活,但他们的灵魂被同族人耻笑。敬酒风波则成为了雾社事件的导火索,这是考验的最后阶段,也是移置单元的开始。移置单元的主体自然是莫那鲁道带领赛德克人的反抗,日本人从强势的主人变成了雾社运动会上的过街老鼠,这一场对抗从此时开始渐入高潮。赛德克战士的决心是移置的关键,这是他们要捍卫的猎场,是血祭祖灵、换取图腾的方式,更是他们赢取尊严的终极目的。当然,移置的代价还有赛德克妇女集体自杀这样的悲壮行为。在最后的交流单元中,观众看到了日军指挥官的反思,为什么区区三百人的赛德克人可以对抗数千装备先进的日本士兵,从他的眼中,观众看到了不可思议和敬重的双重含义。所谓文明和野蛮的交锋有时看来不过是个笑话,哪怕成败早已注定,这其中的血性也是难以抹灭的。

谈到对《赛德克巴莱》票房的期待,魏德圣坦言,自己对于市场不是很熟悉,票房永远是个谜,不会嫌多。但导演还是希望观众能通过电影了解台湾,“先让观众接受,再想票房。”

在基本的叙事逻辑中,也不难看出两个叙事功能序列间的切换。主攻能和次功能的切换是《赛德克·巴莱》另一叙事重点。莫那鲁道本身的敌人是另一部落的道泽人铁木瓦力斯。当日本人到来时,这一主攻能被迫变成次功能,真正的敌人变成作威作福的日本人,而当莫那鲁道起事后,日本人在束手无策时,想到的又是让同为赛德克族的铁木瓦力斯来对付莫那鲁道,看似次功能又变成了主动能。或许在很多观众看来,同族相残的悲剧远大于赛德克人跟日本人的决斗。可能也正是从以铁木瓦力斯为代表的赛德克人向日本人“缴械”,才让莫那鲁道的反抗变得不堪一击。如果日本人的这一狠招就是文明的意义,那么毋庸置疑,观众都会站在野蛮的骄傲这一面。

因为影片已在台湾等地区上映,当问到是否担心盗版影响时,魏德圣说,“进电影院的这种震撼是在家里看DVD感受不到的。我同样也会和影院做好沟通,让影片呈现出最好的效果。”

雾社悲歌
雾社事件是台湾受日本统治时期发生在台湾台中州能高郡雾社(今属南投县仁爱乡)的抗日行动。事件是由于当地赛德克族(马赫坡社),因为不满台湾总督府与地方政府的压迫而发起,1930年10月27日凌晨,赛德克族6社共计1236人,开始了“大出草”。 牺牲人数近千人,仅次于西来庵事件。事件领导人莫那鲁道自杀外,参与行动的部落几遭灭族,雾社事件是日本占领台湾期间最后一次激烈的台湾反抗行动。台湾总督府于此事件之处理方式遭日本帝国议会强烈质疑,总督石冢英藏与总务长官人见次郎等人遭到撤换。该事件的领导者莫那鲁道在台湾被视为抗日英雄,他的头像出现在20元的台币硬币上。影片中当不成开化的日本人也进不了祖坟的自杀的两位赛德克警察确有其人,其中花冈一郎还以武士道传统的切腹方式自杀。花冈两人同时留日文草书之遗书于壁上,说明族人因不堪苦役而起事,两人无能为力,仅能一死。这种自我牺牲的和平做法也正说明了一部分赛德克的苦衷,找不到身份认同,便只能犹如孤魂野鬼飘荡在祖先栖息的土地上,这种无根的感觉应该是整部影片中最最悲凉的。

全新版本卸下历史包袱

电影《赛德克巴莱》讲述的是1930年,台湾在日本统治下,原住民赛德克族头目莫那鲁道,率众反抗日本政府而发动雾社事件的故事。当天的首映典礼座无虚席,放映结束后,片中所有原住民演员更是从幕后剪影中走出,为大家现场演唱了影片中充满异域韵味的原声曲,将全场的气氛推向了高潮,掌声阵阵。导演魏德胜也很是激动,频频感谢观众的支持。

魏德圣介绍,全新的国际版《赛德克巴莱》主要体现了反抗的精神面,而对于历史的包袱则稍微卸下来一点。导演称,“最主要是让抗击日本侵略者的主线更确定,副线和敌对部落的部分,都做了大幅度的删减。而且结尾更利落,脱掉了历史的包袱。”

因制作耽搁内地发行

电影《赛德克巴莱》在台湾上映了半年多之后,才与内地观众见面。导演魏德圣透露,这主要是国际版本很久都没有做好,拖了好久还没有送审的缘故。

影片选用了许多非职业演员出演,对此,魏德圣直言:“主要是让观众看到就会相信,我不要用明星来分散观众的注意力。”谈到如何挑选这些演员,魏德圣介绍,“主要是看眼神,他们的眼神都很像猎人。我然后就训练他们,尝试让他们试着不害怕镜头。”

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