来自 影视影评 2019-09-01 09:27 的文章
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不是个体讴歌而是群体的人性试炼,那巨大霓虹

有点剧透了,。、。

中国有句老话:天下故事一大抄。不是说谁抄谁,而是说天下故事都很像,就看你讲得怎么样。电影《金陵十三钗》(简称《十三钗》)的电影题材是已经有被多种文艺作品演绎过的:南京题材。“南京大屠杀”这一史实是搁在国人心里的痛,这个痛到现在已经不是简单的国耻仇恨情结了,当它上升到对人性思考时,我们会发现它饱含着多种情感,“爱”与“恨”则是永恒的主题。情感是需要一个好故事来表达的,《十三钗》是一个好故事。
    也许有人会调侃地说张艺谋终于讲了一个好故事,因为“故事”是张艺谋近年作品屡受诟病的短板,《十三钗》把短板都给补好了,这个“水桶”就一定有承载“滔滔江水”之大气。
    影片的开头就是枪林弹雨的战场,守城的中国军人在日本兵的围剿下诛死搏斗。我们知道“南京大屠杀”不是两军交战,大部分被屠杀的都是平民或者放下武器的人。可是战场是最直观的惨烈,当“书娟”的画外音里说战士们只能用自己的命去拼时,画面出现一排士兵组成一个队连环被射杀,只为让炸药尽可能靠近敌人。这个画面是一个慢镜头,战士们一个个倒下时伴随着却是舒缓的音乐响起,这也许就是典型的“声画对立”,我们在舒缓的音乐下感受的却是惨烈本质,本该快节奏的战场忽然慢下来的效果反能加快观众的心跳。
    直观的惨烈过后,故事才刚刚拉开序幕。女学生、洋人、教堂,当然还有粉墨登场的风尘女子陆续拉动故事情节发展。教堂不是战场,但是在这发生的故事可以直逼人的心灵。
    也许《十三钗》概括起来也就是商女与亡国恨的故事。中国历来不缺这样的故事,北洋军阀时期有“小凤仙”,就算前几年先行拍摄南京题材电影的《南京!南京》最出彩的也是那个愿意为拯救别人在人群中第一个举手的妓女,甚至外国的文艺作品如《羊脂球》也把人性光辉照耀在这些所谓的风尘女子身上。而“金陵十三钗”的人性又是如何被塑造得闪闪发光呢?
    不会忘记,我们的大导演张艺谋是一个用色彩的高手,从他导演的第一部电影《红高粱》起就一如既往。电影中最后一个定格画面是——彩色的玻璃被子弹打碎,用“书娟”的眼睛看下去,通过色彩斑斓的光线看到一群花枝招展的女人走进教堂……真美!这个画面是对影片开头不久这群风尘女子硬闯教堂后集体出现的呼应。故事还没全面展开时,我们看到这一群女子走进教堂的美是由艳丽旗袍和浓妆艳抹拼凑成的,这是让外国洋人起哄的美,是眼前一亮却无其他内容。最后这个画面和开头类似,但是我们和女学生书娟一样再看她们走进教堂的情境时已经百感交织了,美在心头,口难开,她们的光彩是一种由内而外散发的风采,所以定格住画面也是定格了观众的心。
    影片的高潮是“十三钗”代替女学生赴日本人的宴,也就是替女学生牺牲自己。这是“十三钗”人性美的最终体现。女孩和女人有什么区别?至少在生命面前人人平等。女学生以书娟为例,她的纯洁刚强是看得到的,“十三钗”以玉墨为例,看得到的是她风情万种的妓女形象,但谁能说她不比书娟纯洁刚强?玉墨没有义务要为书娟牺牲自己,风尘女子的生命与贞洁和女孩一样珍贵。所以当“十三钗”代替十三个女学生“赴宴”时,不要以“妓女的这点牺牲总比处女去牺牲小”的心态去看,她们是一样的,如果一定要说有什么不一样,这时的女人比女孩更有爱与善。
不是个体讴歌而是群体的人性试炼,那巨大霓虹玻璃下被投射的五彩斑斓的脸。        我们知道“南京题材”的电影总不免会被冠以某些“使命感”,对于日本人在影片里犯下的滔天罪行总会激发我们的民族仇恨。可是我们的注意力大可不必这样狭隘,至少《十三钗》的重点是:战争灾难下人性的爱与善。
        向张艺谋新作《金陵十三钗》致敬!

依稀记得在刚上映的那天已经有很多人去看过《金陵十三钗》,微博上充斥着民族间的谩骂和指责。因此当我离开电影院之前,围坐在观众席之中就觉得有些东西要说,有些东西要写。
  
作为一个被拍过千万次的主题,张艺谋依旧不负第五代的冠冕,他选择了一个聪明的剧本,选择了一群有代表性的人物。一开场就是残忍的杀戮和亡命的狂奔,灰头土脸的女学生,邋遢不堪的老外,看不清面容的中国士兵,木讷耿直的书童,以及那蒙上战争氤氲的教堂都让人压抑而沉闷。但教堂内的那一抹彩色玻璃点亮了天空,透过那彩色的玻璃女学生书娟眼中迎来的是一群色彩斑斓的女人。她们步伐妖娆,说着吴侬软语;艳艳红唇衬着乌黑的发髻,还有那被狐裘丽裳包裹着的身姿都在那层彩色玻璃后被映衬得熠熠生辉,周遭的战乱杀戮似乎恍若隔世,南京城似乎还是那么逍遥。借用书娟剧中的一句话:“那些秦淮河女人像是把整个秦淮河都搬到了地窖里,本来难闻的地窖也沾惹上了她们的脂粉香。”
  
 直到妓女出场,紧张的情节似乎得到了些许缓和,然而这种缓和是非常微小的,纵观整部电影给观众喘息的时间都异常少,一开始我觉得作为一部145分钟长的电影,给予观众情感过度的时间如此之少,似乎是整体结构上的一种凌乱。但是越到后来我越觉得,这个主题本身就不可能轻松置之,无论是妓女们的调笑和打闹,还是约翰和玉墨每晚的楼梯夜话都只是一层淡淡地薄雾,它轻轻的笼罩住这个血腥残酷的背景,而一开始我们就知道结局是凶多吉少。
  
电影到1/3处已经可以猜测到,这将是个二战中,中国战场的辛德勒名单和羊脂球的故事。在非常的时代下,展露人性,我想这才是张艺谋的意图。不光是本来事不关己高高挂起的假神父约翰,亦或是自古“不知亡国恨的商女”这些正面蓝本,作为杀戮的始作俑者--日本法西斯,也展露出了人性的一面,阿尔托曾说:“杀戮,掠夺和强暴同类并看到他们的痛苦正是人性的本质。”如果我们简简单单将此理解为一部抗日电影,或者是关于民族意识崛起的电影就和导演、编剧的初衷相隔甚远了。片中的隐喻比比皆是,外民族他者约翰的介入所代表的西方符号,东西方交融的影片语言环境,教堂里残忍的强暴,日本军官弹奏的《故乡》,还有十三钗弹唱的那首《秦淮景》。这些都是对人性的拷问,没有国籍、文化、教育和年纪的区分,这里是教堂,是浓缩的战争岁月,甚至是人性展示的舞台。影片颇为客观,也较为注意保持观众于荧幕的间离。因此,中国士兵对女学生们责无旁贷的保护,美国人对女学生们从无到有的挺身而出,以及妓女们最终选择替换女学生的决定都毫不突兀,还有日本人无论是疯狂还是冷峻的脸都毫无悬念的试炼了人的残酷。当然,再坚毅的前往也不是义无反顾,小蚊子不是也临阵要脱逃么?这就是人性。
  
 剧中出彩的镜头应该是,中国士兵与日本人同归于尽时陨落的片片彩纸;教堂里无声的强暴以及彩色玻璃在书娟眼前破碎的慢镜头;豆蔻和香兰被日本人追击时的跟拍;十三钗上了日本军车帷幔落下,玉墨凄美的笑容。这几个镜头印在脑中不肯离去,特别是最后玉墨的那一抹笑容似乎涵盖了太多太多。就如书娟最后所说:“我们活了下来,至于她们没人知道。”平淡又无奈,十三个娇娇女子香消玉殒何处?问的只是那个错的时代。

看了首映,满场,
剧情一点不邋遢,至少两个小时的时间里,
我没找到我该上个厕所的时间,或者是眼睛完全跟着就剧情走,
上厕所这事完全忘记,我不记得旁边的女生摸了多少次眼泪,
不知道离场后后面那个一直在做着的女生什么时候走的,
只是知道电影的谢幕都显得那么肃静,所有人都安静的离开。
正如现在的我,只是有被这电影带入的那种情感压抑,
却不知道该说些什么关于电影本质的东西,

ps.在网上看见有的评论说到这不片子讲的不是南京大屠杀而是南京大奸杀,好像所有士兵都只指望着强奸中国妇女一般。
首先,南京大屠杀在国际上本是叫做“the rape of Nanking”是一种被凌辱的残酷。无论如何,一部电影有时就如一个镜头,总是要选取一个侧面来展现的,再宏大的故事也只是那时南京故事中的一叶小舟。

我需要一点点的拼凑,拼凑一个个画面,
我记得书娟那张脸,那巨大霓虹玻璃下被投射的五彩斑斓的脸,
有希望么?还是更多的绝望,
我记得玉墨摇曳的倩影,那红唇,那勾人心魄的眼睛,那丰满的臀,
一个优雅的英国女王,一个卑微的妓女?
记得乔治的那句二流子,他是笑点,却也是哭点,
记得她们笑着送给学生们礼物,就好像一切都可以回到从前,
记得她们嘻哈调侃,记得她们说起自己的父母,
笑着,嬉笑,
这一刻,我却难受的最起劲,我不知道怎么形容,
真的不知道,是妥协?还是让自己离开的快乐些,
想不清,却最感动,
那个猫,那个带着上路,心甘情愿上路的招财猫,
那琴弦,打碎的镜片,从楼下坠落身体沉重的声响,,,

。。。。

PS.
整部影片并没有把民族情节这种事,放在主要,或者该放大的位置,
真心希望那些没看过就胡乱喷粪的人乱叫,
整部影片也没有什么大的泪点,都是点到为止,
那是一种可以沉淀到内心深处的情感压抑,
我忘不了玉墨,就好像爱上着优雅的女子,
那巨大霓虹玻璃下被投射的五彩斑斓的脸,
是整部影片美好的画面,五彩的,斑斓的,那些学生的梦,
那些妓女的梦,都映在了书娟的脸。

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